10
СОЧИ, 8 июн, Анна Михайлова. Настоящие чеховские персонажи, только в наши дни и не в России фильм Сергея Ливнева Ван Гоги стал одним из фаворитов проходящего в Сочи фестиваля Кинотавр. Ленту благосклонно приняли и критики, и зрители.
Ведущие скоморохи фильма, как и сам режиссер, уже много лет живут за границей. Корреспондент разбиралась, как удалось снять настолько русскую картину без России.
Кому-то сюжет Ван Гогов покажется не новым: отец и сын пытаются разобраться в своих трудоемких отношениях. Но здесь светлее другое то, как эта история разворачивается.
Отец известный дирижер, живет в Риге. Смертельно болен. Сын, которого он называет ребяческой кличкой Птицын, неудачливый художник из Тель-Авива. К отцу обращается Ваше Величество и мечтает поскорее свести счеты с жизнью. Порой кажется, что их объединяет только русский язык, на котором исполнитель главной роли 73-летний польский актер Даниэль Ольбрыхский говорит очень определенного.
Интересно, что центральной героиней вообще-то задумывалась мать. Но режиссер отчаялся купить подходящую актрису и в итоге обратился к Ольбрыхскому, скопировал сценарий всего за четыре дня. Заполучить польскую звезду для съемок в России было бы невозможно актер не приезжает сюда после начала украинского конфликта. Согласился на роль, только узнав, что фильм будет сниматься в Риге.
Когда я ему позвонил по поводу сценария, первое, что он спросил, где съемки. Я сказал, что в Латвии, он ответил: Хорошо, рассказывает Сергей Ливнев.
Второго главного героя сына писали специально под Алексея Серебрякова, давно живущего в Канаде. Он признался, что, начиная работать в дуэте с культовым актером старшего племени, испытывал трепет.
У Даниэля трясущая работоспособность, притом, что мы снимали на чужом языке, на котором он говорит, но недостаточно хорошо. И даже когда он раздражался по поводу количества дублей, он тем не менее все проводил как положено. Это теперь для меня пример существования в кино. Он падает в роль, как в лужу, встает и играет. Я что-то там себе думаю, а он, по-моему, ничего не думает, он просто делает то, что нужно в кадре, говорит Серебряков.
Картина снималась в четырех странах, но основное действие происходит в Литве и Израиле.
Ван Гоги первая за 24 года режиссерская работа Сергея Ливнева, одного из сценаристов Ассы и успешного продюсера, который много лет живет в США. Он уверяет, что не ставил себе цели пристроить героев в зарубежную среду, но иммигрантское существование ему близко.
Сценарий не писался под Ригу, важно было найти правильную атмосферу и правильный дом. Искали мы его повсюду и в Москве, и в Питере, я летал в Тбилиси, Одессу, Таллин, Вильнюс. Любой город, где исторически могут говорить по-русски, подошел бы. Так получилось, что объект этот нашелся в Латвии, объясняет Ливнев.
В итоге вышло, что холодный мир Риги противопоставляется яркому и цветистому Израилю.
Можно, наверное, было представить, что они в России. У меня не было никакого внутреннего сопротивления против того, чтобы сделать фильм про русских вне России, поскольку так сложилось, что уже много лет мой дом не там. Мне это довольно понятно, и отторжения не возникает, но никакого невероятного смысла я в это не пытался вложить, добавляет режиссер.
Помимо сильных мужских комедиантских работ, в этом фильме яркие женские персонажи второго маршрута.
По иронии судьбы самую колоритную героиню сыграла Елена Коренева, которая больше десяти лет жила в Штатах, а по возвращении в Россию нечасто снималась в кино. Но за последний год ее можно было увидать сразу в нескольких знаковых картинах.
Только на этом Кинотавре она появляется в эпизодах фильмов Лето Кирилла Серебренникова, в Русском бесе Григория Константинопольского и в Ван Гогах. Актриса объясняет новую волну своей популярности влиянием фестивальных премий.
Я человек креативный, так уж сложилось. Вернулась в профессию с новыми силами и новым взглядом на нее. Я постоянно живу в театре, но не в репертуарном не иду в штат, хотя мне предлагали не раз. Получив Нику год назад за роль второго плана в фильме Ее звали Му-Му Володи Мирзоева, я осознала эффект премии и освещения в прессе. Мне вдруг стали предлагать именно эпизодические роли, рассказывает Коренева.
В чем-то Ван Гоги смотрятся как дань уважения представителям русской и советской актерской школы. В еще одной эпизодической, но невероятно трогательной роли снялась Светлана Немоляева. Режиссер вспоминает, как тяжело 81-летней актрисе считалось найти время для съемок.
Выяснилось, что она так расписана постоянно спектакли, съемки, переезды с места на место, безумно активный человек, говорит Ливнев.
Наши бывальщины первые два дня. Там довольно сложная сцена, у меня просто ноги дрожали я давно всем этим не занимался, а тут такая актриса. Я норовил ей что-то сказать о роли, я же режиссер. Она меня слушала вежливо, а в какой-то момент тянет: Сереженька, мы с Лешей очень хорошие оба плуты, мы вам все сыграем, вы не волнуйтесь. Я сел и действительно успокоился, признается кинорежиссер.
При этой смеси локаций, культур и актерских судеб Ван Гоги картина, удивительно созвучная российской традиции, в частности литературной. Алексей Серебряков видит своего персонажа классическим чеховским героем.
Он не понимает, что с ним происходит и как ему жить. В этом смысле чеховские герои очень близятся. Чехов написал русских Гамлетов всех возрастов. В отличие от Шекспира, который набрал только одного. Мой победитель Марк тоже отчасти человек, который пытается определить, кто он такой, в каком отношении он находится с окружающим его миром и почему ему так плохо, когда надлежащего быть хорошо, рассуждает Серебряков.
Удалось ли сделать этого интернационального чеховского Гамлета понятным русскому жюри Кинотавра, выяснится в воскресенье на закрытии фестиваля 10 июня.
